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Galerie von Vertes

Fondée par Laszlo Vertes, la galerie éponyme a été conçue comme une plateforme d’exposition internationale spécialisée dans l’art des XXe et XXIe siècles.

Présente dans les foires internationales et disposant de bureaux à Zurich et Freienbach, la galerie constitue et gère des collections privées et publiques, organise des expositions et donne des conférences sur des sujets liés à l’art et au marché de l’art.

« Avec Vertes, j’ai essayé de créer un espace démocratique pour l’exploration et la compréhension de l’inépuisable diversité de l’art et de ses créateurs ».

Laszlo Vertes a ouvert sa première galerie à Munich en 1981 et s’est étendu à St. Moritz et Salzbourg avant d’ouvrir une galerie moderne et contemporaine à Zurich. La galerie participe chaque année à des foires d’art de premier plan telles que TEFAF Maastricht, Art Cologne, PAD London, Masterpiece et Art Miami. Vertes a également participé, en tant que prêteur, à d’importantes expositions telles que « The Steins Collect » au SFMOMA, au Centre Pompidou et au Metropolitan Museum of Art. Vertes a également soutenu « Matisse et les Fauves » à l’Albertina de Vienne, « Von Matisse zum Blauen Reiter » au Kunsthaus de Zurich et « Horizont Jawlensky » au Musée de Wiesbaden. Pendant vingt-cinq ans, Laszlo Vertes a accompagné l’homme d’affaires suisse Gérard J. Corboud dans la constitution d’une collection variée et de grande qualité d’œuvres impressionnistes, postimpressionnistes, fauvistes et expressionnistes allemandes.

Il en résulte l’une des plus importantes collections d’art impressionniste en Europe. En mars 2001, Gérard Corboud et son épouse ont donné plus de 170 tableaux de cette collection au Wallraf-Richartz Museum de Cologne à titre de prêt permanent. Parmi les autres collections entretenues par Vertes, citons la collection Würth en Allemagne, la collection Batliner à Vienne (en prêt permanent à l’Albertina), la National Gallery à Washington et le Van Gogh Museum à Amsterdam. Des œuvres exceptionnelles d’Albers, Calder, Chamberlain, Ernst, Francis, Jawlensky, Kusama, Lichtenstein, Picasso, Poliakoff, Richter, Soulages, Vasarely, Warhol et Wesselmann sont présentées tout au long de l’année dans nos expositions en ligne.

Cette sculpture en forme de tête de lion rugissant, présente, en dépit de sa petite taille, la puissance d’une œuvre monumentale.

Le lapis-lazuli, matériau dans lequel est sculptée cette tête, était considéré dans l’Orient antique comme une pierre précieuse et servait à la fabrication d’œuvres somptuaires, au même titre que l’or, l’électrum ou l’argent.
Essentiellement exploité dans les hautes montagnes d’Afghanistan, le lapis apparait sous forme de perles dès le 6e millénaire avant Jésus-Christ en Mésopotamie, puis dans la Vallée de l’Indus à Mehrgarh (Pakistan) et en Iran à Tepe Hissar et se répand par des échanges commerciaux dans tout le monde oriental, notamment aux alentours du 3e millénaire avant Jésus-Christ chez les premières dynasties sumériennes et dans les tombes royales d’Ur, puis en Bactriane, Égypte, Syrie, Anatolie et dans le monde iranien.

Les ateliers, au service des palais ou des temples, produisent des objets de luxe, éléments de mobilier, d’architecture ou de parures, en ronde-bosse ou sous forme d’incrustations.
Le lapis, réservé aux élites, est un attribut des princes et des dieux ; doté d’un pouvoir surnaturel, il est un gage de puissance politique et religieuse et demeure dans l’art de l’Orient ancien un matériau précieux d’exception.

Galerie de Bayser

Située au premier étage d’un hôtel particulier de la rue Sainte-Anne à Paris, la galerie de Bayser s’est imposée comme une référence en matière de dessins tant en France que sur le marché international.

La structure familiale, crée en 1936, et développée par les parents Bruno et Thérèse de Bayser, est maintenant dirigée par quatre frères, Augustin, Louis, Matthieu et Patrick. Membres fondateurs du Salon du dessin, ils participent depuis quatre ans maintenant au développement du salon Fine Arts Paris. (devenu FAB Paris)

En exposant un mélange de dessins, de peintures et de sculptures, ils essayent de créer sur leur stand une ambiance intimiste qui permet au visiteur de se sentir chez lui.